J’ai imaginé un objet hybride, à la croisée de la sculpture textile et du décor vivant. Le cœur du projet réside dans un contraste fort : celui entre la douceur végétale et la dureté de la corde choisie pour le tissage. Ce matériau brut, presque rugueux, évoque à la fois l’artisanat, le lien, mais aussi la contrainte. Il s’oppose visuellement et symboliquement à la plante, vivante, souple, imprévisible. Ce dialogue permanent entre matière et nature traverse toute l’installation.

La pièce principale a été tissée à la main, comme un rideau suspendu dans le temps, tendu sur une armature métallique pensée pour maintenir la structure sans dénaturer l’aspect brut du tissu. Ce tissage, à la fois rigide et mouvant, agit comme une frontière, un mur poreux entre deux mondes. Les pots accueillant la plante ont été intégrés directement au sein de la trame, de façon à créer une illusion de surface plane : de loin, l’objet semble presque dessiné, 2D, tandis que de près, il révèle toute sa tridimensionnalité et sa complexité.

L’un des défis majeurs a été de faire en sorte que la plante semble grimper naturellement à travers le tissage, comme mue par une force invisible. J’ai choisi une plante tombante que j’ai volontairement inversée, puis guidée visuellement à travers les mailles à l’aide de fils fins et discrets. Ce cheminement est renforcé par la présence de petites LED placées comme des points de fuite lumineux : elles suggèrent une orientation, une quête de lumière, donnant l’illusion que la plante cherche une issue, une direction.

Chaque détail de cette installation a été pensé, mis en scène, chorégraphié. Rien n’a été laissé au hasard. De la tension du tissu à l’orientation des feuilles, tout participe à créer une narration silencieuse et immersive. Une fois l’installation déplacée dans l’espace d’exposition, un nouveau travail d’adaptation a été nécessaire : j’ai ajusté l’éclairage, le positionnement et les ombres projetées afin de préserver l’ambiance poétique et onirique de l’œuvre, tout en la rendant lisible dans un nouveau contexte spatial.

Lost Moderna est un projet entièrement construit sur des contrastes assumés. Il questionne la frontière entre le vivant et le décor, entre ce qui pousse et ce qui est figé, entre ce qui est spontané et ce qui est dirigé. Il invite à s’interroger sur ce qui est vrai ou fabriqué, libre ou contraint. Et surtout, il cherche à faire naître une émotion : une sorte de nostalgie douce, celle de l’enfance, de l’étrange familier, des monstres qu’on apprivoise.